一、引言

在现代科技的辅助下，舞蹈的音效和舞美设计已经成为舞蹈编导时要充分考虑的因素。作为视听觉艺术的综合，丰富成套的动作编排呈现多元化发展趋势。舞蹈编导在创作舞蹈中占据主体地位，舞蹈作品能否成功很大程度上受到舞蹈编导的影响。舞蹈综合能力是舞蹈编导必需的，同时它要求舞蹈作品通过动态、形象化的肢体语言体现出内在含义。一个成功的舞蹈作品充满迷人的独特魅力，既要有难、新、力、美等因素的综合考量，也要具有时代特征的丰富的艺术价值。

二、将民族元素融入舞蹈作品的创新

近年来中国舞剧创作的数量连年攀升，但是表面的繁荣却无法掩饰高质量作品的匮乏。尤其是和其他艺术门类相比，作品缺乏精神和人文的内涵，也没有可以触及人心的叙事立场及舞台表现。传统的舞剧编排其重心用在了技法的追求，舞蹈的“跳、转、平衡”成为作品的重心，演员的艺术水准也以技术技巧作为评判优劣的主要因素，情感诠释的准确度和投入度为辅。但是缺乏艺术精神的舞蹈作品注定无法调动观众的情绪体验，更不会与观众在心理和心智上达成共识。如果想要创作出一个独特新颖的舞蹈作品，可以在舞蹈编导过程中融入别具一格的民族元素，使具有鲜明特色的艺术风格在整个舞蹈作品中体现出来，让人们感受到视觉上的冲击和精神上的震撼。舞蹈编导人员在进行创作时，可以将一些充满民族特色的艺术元素融入舞蹈动作中，如将充满民族特色的小调、歌曲引入舞蹈伴奏中，也可以在舞蹈演员表演舞蹈作品时穿上具有代表性的民族服装，尤其是可以借鉴吸收民族舞蹈的特色融入作品，让舞蹈作品充满不同凡响的艺术魅力，给观众留下深刻的印象。如杨丽萍的《孔雀舞》这支舞蹈作品，十分具有民族特色，在国内深受无数观众的喜爱，而到了外国舞台上也毫不逊色，凭借美丽优雅的民族舞蹈特色斩获了许多外国友人的喜爱，有利于中国在全世界推广优秀的舞蹈艺术。此外，舞蹈编导人员在创作舞蹈作品时，应适当学习国外优秀民族文化，在创作过程中努力结合中外优秀民族文化并将其融入舞蹈作品中，使创造出的舞蹈作品更加具有艺术魅力，这样的舞蹈作品无论是在国内市场还是在国外市场都有可取之处，让人产生眼前一亮的感觉。以享誉百年历史的现代芭蕾舞《春之祭》为例，这部作品已经超载了时代和民族，自1930年在美国首次亮相以后，在世界各地被改编演出数百个版本，每个国家都将其融入了本国特色的民族元素重新演绎，其中2013年中国雷动天下舞团的《满江红·跳莎行》和佟睿睿的《舞美·大地》以及中国台湾舞蹈家张晓雄创作的“台北/柏斯/北京《百之祭》”、摇滚教父崔健改编的《春之祭》，都注入了人类共同性和民族性，分别从文化母体的行为与意识方面进行舞蹈编导的创新，舞蹈编导的创造与欣赏决不能超越自己的文化线体而直接和社会存在相联系也是艺术 创新活动中文化精神领域的思想、理论和艺术审美的基础。[1]佟睿睿的《舞美·大地》是在2009年汶川大地震一周年之际对因地震而逝去生命的祭奠，作品通过“与祭、与敬、与生”三个部分，在舞蹈中融入对生命和人性的思考，探讨了对于自然的敬畏及对生命价值尊严的慨叹，这是一种精神原乡。

三、在舞蹈编导理论指导下进行编导创新

舞蹈编导人员首先要具有过硬扎实的舞蹈专业基础，对舞蹈动作的视觉特性及个性化运作方式有较强的掌控能力，才能更好地投入到创作舞蹈作品的过程中。以20世纪舞蹈自律理论影响下拉班理论的诞生与发展为例，这一理论指向舞蹈本体，研究中心和对象就是人体动作，从动作自身的研究中指向舞蹈艺术最本质的表现特征。拉班的动作理论也被称为“空间和声学”，开拓了对动作形式以及舞者与空间变化关系的分析，他通过与人体同样大小的二十面体模型，研究各种动作运动在地心引力作用下的摆动。理论有助于舞者形象地认识到自己动作中来去的各个点，动作中的阳刚与阴柔两种主要的动阶延展为无穷的可能性。这些理论知识帮助编导熟练掌握舞蹈的各种表现形式以及舞蹈手法，让舞者在演绎舞蹈作品的过程中能借助肢体动作展现相应的情绪、情感。舞蹈编导人员在创作舞蹈作品时，要遵循程序和层次的认知，努力将自己的想象力发挥到极致，让自己的思想情感通过舞蹈动作展现出来。舞蹈编导人员要想让舞蹈作品更加新颖，在进行创作时应避免使用或者少用高频率出现的舞蹈动作，人们看到非常熟悉的舞蹈动作时会失去新鲜感进而逐渐出现视觉疲劳，让创作舞蹈这个过程降低艺术价值。所以对于一个舞蹈作品来说，具有自己特色的舞蹈表现手法与形式是必不可少的，只有这样才能真正创作出让人们喜欢的舞蹈作品。拉班的研究中，动作的力效与节奏速度深入剖析了舞者表演时时空与力的结合与交叉。之后玛丽·魏格曼的表现主义成为现代舞蹈剧场表演的开创者。她的舞蹈编排中从选题就直击人性最直接的思想与情感，舞蹈编排中注重舞者的情感体验，让不可见的内在意象变成可见的艺术形象。同时她也在舞蹈的三大要素“时间、空间、力”的结合中，让舞者打破身体在空间的局限，以外貌和动作流畅的姿态进入到无止境的意象中，在舞蹈中完成失去自己意象与空间合而为一的表演。在创作中她也注重人体动作和舞蹈动作间的松弛规律，往复的松弛基于对身体结构 的充分理解，舞蹈动作中对肌肉冲动的高涨与低落、松弛与紧张，都成为现代舞蹈编排的要素。技法中的“法”是编舞技术和形态状态的创造，它的艺术语言以一种结构的元素成分适应舞蹈中不同角色的任务和层次。[2]所以舞蹈编导人员应对舞蹈手法及表现形式大胆做出创新，创作出更好地舞蹈作品。编舞中的创新要注重时空分类，物理性时空可分为舞句、舞段、结构的客观时间，它对应着舞者和观众的心理时间及心理空间，心理时间包括对于舞蹈动作的感觉安排、布局安排，对舞蹈的风格性影响，对作品风格的印象。而心理空间则包括思维意识、身体意识、人的感觉及感受、联想、意象等。编导中舞蹈技术难度的体现，主要是外形动作的展示，它作为舞蹈的艺术语言和人物角色的代言，以人与人之间形成力运的“承接”重心和重量的运动方式彰显舞蹈作品的风格和舞种风格，它能展示出舞蹈的特性技术难度，通过对滚动承接、多处承接和抛接等技法，更好地开拓“承接”的原地性和流动性。[3]在双人以上舞蹈的编排中，分步性和同步性是常用的技法。分步性是借双人重量关系形成人体结构后第三者参与，同步性则是多位舞者间的重量平衡。