中华民族传统音乐是我国文化艺术领域的无价之宝。我国的民族音乐可以追溯到石器时代，经过了数千年的时代变迁，民族音乐在历史的长河中一路发展到了今天，每一个跳动的音符，每一段流淌的乐章，无一不是岁月的见证。时至今日，那些流传在各个民族的民歌、民曲，以及各个地区经久不衰的戏曲唱段等，都在我国的民族传统音乐中扮演着不可替代的角色。因此，我们今天的每一个人都有义务去传承和弘扬中华民族传统音乐，而这也为今天的音乐教师赋予了重要的使命。

在音乐教育的浪潮中，早有前人肩负起弘扬民族传统音乐的职责，为我们做出了历史的榜样。匈牙利作曲家、民族音乐家、音乐教育家柯达伊·佐尔坦就曾经以发展民族音乐文化和培养民族意识作为音乐教育的基本原则和根本目标。柯达伊曾说过，“歌声中和音响声中的祖国，是轻松活跃的生活，是治愈创伤的温暖，是我们深深依恋的原始森林。孩子们感受到这些，才算是真正身在家乡……”正如柯达伊所说，孩子们从小学习民族传统音乐，他们在歌颂祖国、歌唱民族的过程中，能够产生强烈的民族自豪感和国家使命感，在音乐中更深刻地认识自己的民族和祖国，不但能学习到民族历史文化知识，还能培养孩子们纯真的爱国主义精神。

一、母语教学与节奏训练

日本小提琴家、音乐教育家铃木镇一，曾在以其教育观为核心的铃木教学法中明确指出，母语是最好的老师，要将母语教学作为音乐教育的重点。民族的语言是刺激我们学习音乐最直接、最有效的手段，因此，对民族音乐的共鸣和热情也一定是我们每个人与生俱来的，身处在本民族的大环境中，发扬民族音乐是我们义不容辞的责任。对于中国传统民族音乐来说，母语教学是再合适不过的一种教学方法。我国民间流传着大量广为人知的儿歌、顺口溜等，上至老人下至儿童，都对此耳熟能详。这样的语言小段子，就是很好的奥尔夫语言训练的教学素材，经过节奏的改编、整理，便可以应用于奥尔夫教学实践，还可以在此基础上加上卡农、轮唱的形式，使教学实践活动更加丰富，也让学生学习到更多的知识技能，体会到更多的乐趣。

课例：童谣《三个和尚》

（一）传统节奏练习

（二）节奏改编

（三）轮唱练习

学生分组，分别分为两组、三组及更多小组，进行同一节奏下的多声部练习。

二、紧扣课标，结合实际

（一）传统节奏练习

（二）节奏改编

由于外来音乐文化的入侵和流行音乐等当代通俗音乐文化的大行其道，新一代的年轻人大多都沉浸在电子乐、摇滚乐等音乐类型中，很少有人能静下心来欣赏我们本民族的乐曲、歌曲、戏曲作品，由此可以看到，在新一代年轻人中传承和弘扬民族传统音乐是当代音乐教师一项刻不容缓的任务。因此，音乐教师在音乐教学过程中，必须重视继承和发扬民族传统音乐。

按照《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》中对义务教育音乐教学领域的规定，可知中小学生应该学习音乐以及相关文化，其中重点应该让学生学习本民族的传统音乐。针对这一要求，笔者认为应该主要采用体验性的教学方法。比如通过欣赏的方式，给学生播放一些民族传统音乐，让学生通过对作品的直接聆听、观看，来感悟民族传统音乐的魅力所在。或者通过演示法，利用多媒体课件，向学生演示民族音乐的历史发展和相关背景，让学生产生探索民族传统音乐文化的兴趣和热情。也可以用一些语言性的方法，直接告诉学生，我们的民族传统音乐的璀璨文化和艺术价值，引导学生进行积极的讨论。在此基础上进行教唱，让学生学着歌唱民族传统歌曲，在歌唱的过程中更直接地去感受民族音乐的动人之处，这也能给学生带来热爱民族、热爱祖国的切身体验，在心里埋下民族自豪的火种。同时，可以在歌唱教学的基础上适当地开展合唱活动，利用合唱教学让课程更丰富、更生动，提高学生学习歌唱的积极性，也可以培养学生的协作能力和集体精神。这些措施都是为了使学生认识、了解民族传统音乐文化，为他们日后的民族音乐学习打下基础，并树立爱国主义观念。

《普通高中音乐课程标准（实验稿）》中对高中音乐教学进行了阐述，提到高中生应学习音乐与戏剧表演。针对这一要求，学生不仅要了解外国戏剧作品，更要重点、深入地学习中华民族传统戏剧作品。在义务教育阶段民族音乐学习的基础上，教师应该适当地运用探索性的教学方法来进行教学。比如利用发现法，在民族传统音乐教学中，引导学生自发学习，让他们通过对民族传统音乐相关资料的搜集、整理、总结、思考，来获取更丰富、更深层次的学习体验。或者利用情境法，让学生观看民族传统音乐戏剧作品，甚至让学生进行角色扮演，再现戏剧中的情境，比如我们广西桂林地区的《刘三姐》这样的音乐戏剧作品，学生们比较熟悉，且是当地的经典艺术作品，学生扮演起来会更加得心应手。这些方法都有利于学生更直接、更深刻地理解民族传统音乐相关文化。另外，也可以用创作教学法，让学生根据经典的民族传统音乐作品，自行创作编排音乐戏剧，这样可以让学生在实践的过程中体会民族文化的精髓，同时也能激发他们的创造力，并帮助他们树立崇高的民族意识和爱国主义精神。